电锯惊魂》跟《德州电锯杀人狂》是两部截然不同的电影，《德州电锯杀人狂》只是一部屠戮残杀，或许有些血腥，最终只不过是一个疯子杀人的故事通篇，好像就是除了杀人，就是杀人，但是《电锯惊魂》却是一部经典的影片，有想法的杀人，而且，不到最后一秒，你根本就不会知道谁是凶手。”
“一刀未剪，这部《电锯惊魂》或许比《德州杀人狂》更加的血腥与暴力，但是，这不正是恐怖电影的真谛吗？若不能够让人产生惊恐，产生呕吐，那么，又怎么能够算成功？《电锯惊魂》可以说真的是开创了恐怖电影的血腥与神转折的开端，而影片并未单纯的杀人，反而是通过人性的探讨，心灵的拷问，让人感觉这不仅仅只是一部电影。”
纽约娱乐报，第一次。对一部电影进行了重点的评价，表扬不断，而除了纽约娱乐报之外，好莱坞娱乐也是重点进行了点评。
“华裔的导演。仿佛能够一直创造着奇迹。改观我们的认知，黄一喻是这样。詹姆斯温也是如此，但是，赵泽作为华夏人，要更干脆一些。这部电影，可以是有着宗教的理念在其中，这部电影，是赤果果的把自己定位成主宰者，虽然全片充斥暴力和血腥，到惨不忍睹的地步，但其中混杂的意思比画面的冲击力更重要。关于生命，活着，家庭，和别的种种。情节和悬疑。以及把握到位的节奏感。
这部电影，被害的人，正如竖锯所说，他恨这些身在福中不知福的人，这些人，虽然被杀了，而且凶手最后还没有被抓到，但是，赵泽好像是用电影告诉我们，我们应该会感恩，感谢自己所拥有的，在这，倒不得不想说一句，这部电影，倒像是我们美国电影一样。”
《好莱坞娱乐报》《纽约娱乐报》两大报纸，都对这部电影，进行了赞美，而除了两大报纸外，詹姆斯温，却是难得的对于《电锯惊魂》从导演的角色，进行了点评---
莎士比亚说过：s.也就是说，生存还是毁灭，是个很难的问题。《电锯惊魂》同样包含着一个主题，也因为这个主题的存在，令电影超脱出“浓重血腥味”的基石而璀璨明亮，有种疑似经典的味道，这个主题便是：人活着就要感激上苍的恩赐！
我们生活在和平之中，当硝烟弥漫换成了米饭热汤，炮火连天换成了袅袅歌声后，人性的弱点便让我们开始放纵自己，久而久之就对世界、对社会生活平凡中的充实失去了感受力；从而变得没有理想，变得歇斯底里，变得只能用外物的冲击力来刺激自己没有热度的心。吸毒、婚外恋，偷窥、自残等一系列的堕落行径就接踵而来。
电影的结构是非常吸引人的，运用了蒙太奇的手法，各类人物事件交织在一起，光怪陆离却井井有条。作为“惊悚”来说，剧情是最为重要的，而《电锯惊魂》的范畴属于“惊悚＋恐怖”，因而拍摄的难度非常大。我不敢确定《电锯惊魂》是不是经典，但是我可以确定《电锯惊魂》疑似经典———当亚当与劳伦斯在被人注射安定剂后，在同一个密室里醒来，他们的脚都被链条锁住，周围有一些线索，他们必须遵循着游戏规则，才能使游戏延续。在这生死攸关的时刻，人往往都是希望自己幸存，希望自己能够逃脱，因而会使用一些伎俩来欺骗对方，使自己获胜。如果电影朝着这个思维方式来拍摄的话，就算不上经典了，更谈不上积极的作用了。
但是，在赵泽的执导下，周杰与李虎学会了互相配合，学会了互相照应来克服困难，这就使都市人开始懂得了去感谢上苍。《电锯惊魂》虽没有大卫.芬奇的时间先进性，但它具备了这个反衬的思想准备，也是值得赞扬的，毕竟目前的影市中，解剖“电影心脏”的佳作少之又少。《电锯惊魂》除了内在的实质精神外，外表也毫不逊色。电影的主要场景设置在一个小空间的厕所里，用小场景来完成人物的塑造，尤其是心理的转变是异常困难的。
赵泽成功地用小场景造就了两位主角的性格迸发。道具是稀少的，手锯、照片、香烟、子弹等一些物品的使用，刻画出了主角们的歇斯底里，无可奈何的心境。以我个人来看，抛开那一个个血腥的画面，其主旨揭示了整体与部分的关系，也即是个人与团体合作的关系；内因与外因的关系，也即是个人内心与“竖锯”所布成的重重死亡陷阱的环境。电影不全需要大制作、大投资。电锯惊魂的成功也体现着1+1〉2的内涵。
最后，我想说一句，这部电影，给了我很多的灵感，恩，我不敢说，赵泽会是恐怖电影大师。但是，我想说的是，他成为了开创恐怖电影的一个先河。”
谁也没有想到，詹姆斯温洋洋洒洒一千多字的点评。会如此的到位。而真正让众人惊讶的则是，詹姆斯温的那个特点！
赵泽可能不是恐怖电影大师。但是，他开创了恐怖电影的一个先河！
这样极高的评价，仅仅只是开始，随后。一直都是被无数媒体批评臭脾气的卫伯莱特竟然直接发贴，很简单的几个字--
“赵泽，称得上恐怖大师，《电锯惊魂》堪称经典中的经典！”
恐怖大师！
如果说