如果说，之前，在三十分钟的首映礼精简片，很多影评人，对于这部电影，可以说，是毁誉参半，更准确的说，是批评大于赞扬，但是，当随着9月11号，第一天的放映结束之后，影评人，倒是感官大变。
“吵架，赌，傻子，老公刚去逝，房子被烧，满嫂眼中已经麻木。
苦难使人忘记昨天。
一个时代的悲苦。不管大陆还是台湾都一样。
那个时代的流行歌曲是苍凉的底色。
坚持本色是很重要的事，但难。
不要留下子欲养而亲不在的遗憾。
请跟我来这首歌好听。
很难相信，赵泽能够写得出来这么深刻的歌曲，故事也是非常的感人，不得不说，这部电影，确实很不错。”
“首先，赵泽不亏是天才少年，能够写出这么感人的悲情剧本，影片的制作，更是相当的优良，而且，质朴的感情，更是容易打动观众，我承认，我流泪了。
看多了太多老百姓的悲观离合，里边的每个人我们都可以从生活中找到真正的主角，在我看来，最同性的反倒是满嫂，而至于阿美跟她爸爸，在我看来，是幸运的，上帝给人类的本就是一场悲剧，我们只能用自己的勤劳智慧，去改编成一场戏剧或至少正剧。
人生就是一个舍得的选择过程，每天每刻甚至都在选择下生活。每个人都知道自己内心需要什么，可是现实的残酷总是连一点小小的愿望都不让你实现。现实永远是理想最大的敌人，人有时候仅仅去努力是不足以对抗。阿美最后成了事业的奴隶。殊不知。人生只有孝敬等不起。
子欲养而亲不在。这样的悲剧，在现实中，可以说，无数的人，何尝不是这样重蹈覆辙？”
除了对于电影的赞扬之后，倒也有人对于电影，无法认同，更多的人。甚至是感觉，对于电影来说，有些刻意的悲苦了。
正如著名的影评人，林吉木丁就是发表了长评，详细的分析了《搭错车》的缺点---
不得不说，《搭错车》是一部不错的电影，可是，在我看来，剧情明显刻意的为了悲情则悲情地发展，让人浓感剧中人物悲惨的生活却很难更深的引起观众内心的共鸣。那首主题曲“酒干倘卖无”从影片的第一秒钟就暗示了影片基调，而影片在发展过程中。主题曲时不时的回响而出，全片没有一丝的欢乐，被悲伤笼罩，这也是影片或许枯燥的地方，再苦的生活也有一丝小欢乐,正是因为影片过分的突出悲情.色彩，使得影片总感人感觉缺少了点什么，当然，这恐怕跟赵泽编剧的功力也是有关。
影片中，阿明父亲落水死亡阿明父亲落水死亡和阿明家中失火可以说是全片中爆发的第一个悲剧**，而阿明本人因在反抗强拆过程中意外死亡又是一个催泪点的爆发，然而这都只是邻居阿明家的悲剧而已。而主题曲“酒干倘卖无”中主人公的悲剧显然比小明家的悲剧来得轻忽极微，或许他有不美好的过去，但是他在战争中生存了下去，或许他是一个哑巴，但是至少他还有人爱他，或许他失去了一个女伴，但是却也收养了一个女儿，或许他的女儿在记者招待会上没有马上与他相认，但是至少她的女儿还是把他放在心里，至少她女儿还是一心为他。显然，“酒干倘卖无”并不单单所指“哑叔”的生平经历，不单单实在讲父爱的伟大，而是在讲述那个时代一整群人内心的悲伤。
人生，难免搭错车。或许，人来到这个世上，就是因为搭错了车。
阿美的遭遇，或许她在舞台上是风光成功的，但同时也暗含着那代人，成功背后的所付出的代价，人们为了生活需要离别、需要欺骗，做着自己不情愿的事，阿美只是成为了一个歌手，她是幸运的，在那个相同的社会，或许很多人为了生活的更好，却没那么幸运的而走上了犯罪的道路。
影片中的叠印、平行剪辑、配乐等等，一切都在为着影片所讲述的悲情服务，而不得不说，服务得十分的成功。
这部电影在我看来，在我看来，虽然是有着各种各样的缺点，但是，却也称得一部八分电影，而最后，也是奉上影片中的一句话：苦难通常使一个人忘记昨天，而踏实地活在今天的劳累中。日子对我们来说，都是一样的。”
“80年代的台湾，社会高速发展，城市化进程风起云涌。这一社会转型带来的困惑恐怕才是巨大的。
哑叔、阿美和他们的老街坊们，都被这样的时代左右了命运。曾经一度，什么样的遭遇都不会打垮他们。哑叔曾经失去自己的情人芝兰；阿满嫂曾经一夜之间失去丈夫、弟弟和房子。可最后你发现，这些重大打击并未对他们的生活造成根本影响。——在一个他们熟悉的旧时代，他们牢牢占据着一方生存空间，娴熟掌握了一切生存之道。在这样的生活模式中，他们坎坷却从未失去安身立命之本，清苦却从未失去安全感，甚至有属于自己的、人情味十足的快乐。
可是时代一变，一切都变了。
最典型的表现就是拆迁：“住了几十年，你们想拆就拆？”——不错，正是如此