周文柏刚才的质疑不是没有道理的。
只是她上辈子满世界跑，不光是华国的名川大山，国外的很多名川大山她都见过。即便没能亲自去看的，也看过别人的摄影作品和绘画作品。
如果要比较，她可以说，她的眼界她的见识，比在场的最年老的康时霖和周文柏都不知道强多少。
这些出身贵族的老少爷儿们，呆在这交通极为不便的古代，没有徐霞客的那种爱好、勇气和敢于冒险吃苦的精神，就只能在京城周围打转，最多去一趟江南。
另外前世探索研究中国画和西洋画相结合的画家一代接着一代。徐悲鸿、蒋兆和、李可染等等，都是两种画法融合在一起的集大成者。作为一个设计狗，也算是半个艺术界的人，她跟画家朋友在博物馆和画展上看过这些画派的画无数，这些著名画家的真迹、以及受他们影响的后世画家的作品都看过。
她研究生时交的一个朋友，拜的老师就是李可染大师的徒弟，画的就是山水画。赵如熙兴趣广泛，还专门跟朋友学了一个月的国画，平时工作学习之余，兴趣来了她都要画上一幅画。
在这方面她虽算不得专精，但基础还是有的。也同样是站在巨人的肩膀上。
因为想拿到画画上的积分，所以她在学习康时霖教授的画法时，就一直在琢磨将师父教的、与她前世所学到的、自己领悟到的东西融合在一起。按系统的说法，这样她才能拿到绘画的积分。
比如在这幅画中，为了让系统确定是她独创的画法，她大胆地把她以前喜欢的版画的块面与拓印效果都融合了进去，以套色版画式的土黄底色或天蓝底色，衬出山峦的轮廓线之美，突出了大势，造成大朴不拙的整体感。
这些画法，她原先都是局部练习，没有在整幅大画里画过。这段时间跟着康时霖学习，她在整体把握和用墨用笔上更加成熟，这才做出了大胆尝试。
没想到效果十分令她满意。
从每旬四书五经的考试中，她对系统积分的评分标准也有了大概的了解。你参加的比试等级越高，或是给你认证你成果的人等级越高，影响力越大，得的积分也越多。
所以今天的这幅画，她虽是临时决定，却也蓄意已久。
她早已计划好了，要在培训班即将结束之时，绘画班的学员到得最齐的时候将自己的新画法展示出来。那时候她的画技更娴熟，把握更大。现在情况有变，只得提前拿出来；学员里除了龚城和萧若彤不在，其他的都到了。
“好画啊，好画。”康时霖隔了这半晌，方才喃喃出声。
其他人都赞同地点点头。
赵如熙这幅画，不光是在透视立体方面，更是在用墨用笔方面也跟他们完全不同。
他们都是大写意小写意，要不就是工笔，在画画的时候即便是大写意，也尽显精细和精心。
可赵如熙的风格简直就是粗犷豪迈，直接就是粗笔大墨，大面积的泼墨、破墨与积墨，再辅以中锋与侧锋并用的笔墨，线与面相结合，立体感和万仞高峰那种粗砺肌理立刻显现出来，越发显得山峰雄强奇诡，骨体坚凝，历尽沧桑，磅礴气势极尽凸显。
另外这画除了用墨上独具一格，在立体透视上也跟传统画法不同，用的就是他们在素描里学到的立体透视的法子，山、河、树都十分立体，给人以一种十分真实的感觉。
比如她运用狼藉豪放的笔墨，在黑墨团团中，突出了点线面，大的块面对比、一定的团块感和一定的逆光感，促使远处色与墨的交融似层层云流在涌动，横向的山峦愈发显得浑厚华滋，气势磅礴。
这所有的画法，都跟大晋现有的绘画技巧迥然不同。可谓是另辟蹊径，独树一帜。
康时霖转头看向赵如熙，眼眸里满满都是欣慰与赞赏：“得徒如此，夫复何求啊！”
赵如熙轻瞥吴宗一眼，不好意思地挠挠脸颊：“师父，我还差得远呢。这幅画，还有很多败笔和画得不到位的地方。”
她这幅画，乍一眼看过去还好，至少她想表现的那种大气磅礴的气势画出来了。但别细看，细看就会发现有好多笔法上的小失败，有一个地方比例也没掌握好。
康时霖一摆手：“笔法上的生涩稚嫩，只需要多练便可改变。但这种创造性的画法，却不是人人都能做到的。别的不说，只看你师父我，终其一生在画技上探索，也总突破不了窠臼。”
周文柏十分有同感的点头：“正是，正是。”
这时候，他似乎才想起刚才的那个话题，想要再一次解释：“枯木先生，我刚才不是想……”
“行了行了。”康时霖摆摆手，打断了无谓的话，“不用多解释，我明白你的意思。”
他扫视了众人一眼，自豪而又傲然地道：“咱们虽也学了知微的素描，但想要将两者相结合，还需要很长一段时间琢磨，否则画出来就是四不像。现如今能做到把两者相融合，甚至在这基础上再创新的，除了我这个把两者完全掌握又天赋惊人的小徒弟，在场的还能有谁做到？”