儿，就顺了。
而马上的，几乎每一个有机会经常见到齐洁的人，就会发现，齐总脸上的笑模样，和她整个人身上的那种自然而然带出来的意气风发的精神状态，很明显又回到了去年春天之前那时候的样子。
淡然自若，挥斥方遒。
嗯，一部《红高粱》，让霸道女总裁理顺了心气儿，满血复活了！
在别人而言，见了面除了恭喜还是恭喜，但对她来说，就一句话——这才正常嘛！这才是他的正常水平啊！
当然，事实上她不知道，最近这几年，李谦其实一直都在超水平发挥。
流行歌曲的一些东西，对于一个做了那么多年音乐的内行来说，要复制，乃至于要在原作的基础上进行一定程度的本土化改造，都是相对容易的。
但电影这个东西，它的复杂程度，要超过音乐许多倍。
哪怕你脑海里有着无比清晰的剧本，有着已经无比成功的画面和剪辑提供着可以照样复制的借鉴，要完美地复制出来，仍是无比艰难的一件事。
所以，作为一个前世的普通演员和二把手的副导演，李谦很有自知之明的从更加注重讲故事、而非注重艺术性的电视剧开始入手。
锤炼自己，也锤炼自己的团队。
到后来开始拍电影了，他也是先从相对简单、相对比较容易复制的商业片入手，而且还是从一部都市青春喜剧开始入手，然后才去尝试武打功夫片，再然后，他才终于敢去尝试一部文艺电影。
还好，《红高粱》大获成功。
可即便如此，即便从柏林加冕以来，《红高粱》在国内的热度是一浪高过一浪，到现在次周破亿，票房完成了大反转，《红高粱》的剧组外出宣传，不管走到哪里都是迎来掌声一片与尖叫声此起彼伏，但李谦却并没有就此陶醉到这样巨大的成功中去——他的老习惯，《红高粱》的上映宣传、各种活动，他还是继续的一推二五六，直接甩包给了傅学隆和秦晶晶。
因为在参加完柏林电影节回来之后，他的全部精力，就已经被手头上积压满满的各种工作，给彻底的拉走了。
首先就是周嫫的新专辑，孩儿他娘的复出之作嘛，这个光是给写歌是肯定交代不过去的，得盯着点儿。
然后就是《葫芦娃》的制作，虽然有曹霑，和明湖动画那边的一帮高手的能力可供依赖，但几乎每一个造型设计，每一个动作设计，和每一帧的画面，都必须是李谦亲眼看过并满意了才行的。
那么可想而知，这中间简直是充满了各种巴拉巴拉的说、解释、争辩，乃至于争吵——还有一些时候，为了让其他人明白自己想要的到底是一个什么状态的东西，李谦还不得不用自己那实在是有些蹩脚的画技来亲自示范。
不过还好，《葫芦娃》的总体进展，比较顺利。
最主要的是被硬生生捏合到一起的几支团队，因为这样一个项目，不得不互相配合进行工作，融合的还算是相当不错。
但因为技术上的不足、经验上的缺乏，大家每走一步，都是在摸着石头过河，出现错误和失误，实在是再正常不过的事情了——一个路子走歪了，等发现不对，大家掉过头来走另外一条，往往就是几天，乃至十几天的时间过去了。
对于《葫芦娃》这样一部中国的首部动画大电影来说，其它的所有成本加在一起，都比不上因为那些走过的弯路而导致的时间成本。
最乐观的估计，这部动画电影大概到今年下半年能做出一个雏形来，而且至少要到今年年底，才有可能彻底完成。
如果不乐观的话……估计要到元旦之后了！
再然后就是《黑客帝国》的筹备工作。
道具是最大的一项。
不过还好，有李谦事先就做好的各种草图，道具组按图制作，充其量返工几次，最终总是可以让李谦满意地验收的。
还是那句话，为了节省成本的考虑，能用道具、模型，并借助于拍摄技巧来实现的画面，李谦就选择尽量的不用后期特效。
主要是特效花钱太猛了。
哦，暂时来说，还有一点，那就是刘承章用特效用的实在是太猛了。
原本以为他这部新电影的特效跟进，需要明湖文化这边的特效部门拿出一半左右的工作量就差不多了，剩下的一半还可以借不少的散活儿，同时继续升级新的技术和新的设备，但事实上是，他一个人一部电影，就把明湖文化特效部门的工作量给拿走了至少80%！
应该说，经历了《剑仙》的打击之后，刘承章在特效、在砸钱上的气魄，非但没有收敛稍许，反而更夸张了！
现在的他，无比迫切地需要一部超级成功的大作品，来为自己正名！
并为自己的特效之路和砸钱之路，正名！
嗯，扯远了。
《黑客帝国》这部电影，李谦计划是在七八月份左右开拍，它的准备工作，则必须在六月底之前彻底完成。
道具这方面问题不大，李谦盯得很