到那一句“但不想知道你在受罪”，就已经忍不住霍然睁开了眼睛。
而当歌声来到整首歌的最后一句，“也别想看到我的虚伪”，终于，谢铭远也是忍不住突然睁开了眼睛。
这一句，简直绝了！
赵信夫抿着嘴唇，目光锐利，神态严肃。
渡边和一深吸一口气，下意识地摸了摸鼻子。
而在华歌唱片，黄晓明摇头叹息，一脸的享受，黄达仲却是目光茫然。
“啦啦啦啦啦啦啦……”
…………
在另外的那个时空，提起国内的摇滚乐，则必谈崔健，而提起崔健，大家一致公认，他的代表作是《一无所有》，因为那首歌，某种意义上可以说是国内摇滚乐的启蒙之作，历史地位和影响力，当然无与伦比。
但要说到崔健本人摇滚乐的巅峰之作，无数行家却会首推《假行僧》。
因为这首歌，几乎可以算是国内摇滚乐中最个性、最另类、最有逼格，貌似最为舒缓、最为平淡。却又偏偏充满了抗争与讽刺的一首作品。
玩的深的人，能看见很多灵魂深处的呐喊，玩得浅的人，也不耽误你享受他那很diao很酷的歌词与放浪的旋律——简而言之。所谓雅俗共赏，所谓大巧不工，另外那个时空的摇滚乐发展到三十多年之后，若说最最拔尖的作品，纵然众说纷纭。但无可争议的是，这首《假行僧》是绝对有资格位列前三，甚至有资格问鼎第一的大作！
而现在，换了一个时空。
李谦不是这个时空的摇滚先行者，不是摇滚教父，在他之前，摇滚乐兴盛过，也衰落过，甚至还出现过如飞翔乐队这般，历史地位和音乐成就丝毫都不逊色于崔健的殿堂级大神。而且巧合的是，飞翔乐队也并不是热衷于玩重金属的乐队，他们的音乐风格，从来都是与暴躁无缘的，可以说，应该算是一种介乎崔健和黑豹乐队之间的音乐风格。
所以，你真要说《一无所有》和《假行僧》有着多么令人眼前一亮的力量，那显然有些夸大了——摇滚乐在国内曾经兴盛过好几年，在那个年代，国内摇滚力量也曾一度达到鼎盛。乐队一支接着一支的崛起，好的作品一首接着一首的出现。对于喜欢摇滚，尤其是从那个年代走过来的歌迷来说，什么好的作品没听过？
但是。《假行僧》的风格，和它自身的高度，却仍然足以让另外这个时空已经欣赏过很多出色摇滚作品的歌迷，初听之下，一下子就感觉到了那一字一句之中的卓然不群的气质！
简单来说，好歌。就是好歌，扔到那里去，它都差不了！
…………
各大唱片公司的试听室里，《假行僧》的播放仍在继续。
专辑的第二首，是几乎每一间试听室里的每一个人，都已经听过了无数遍的，《一无所有》。只是，此时重听，仍如初闻，一如既往的好听，一如既往的震撼。
然后，专辑的第三首，是《花房姑娘》。
毫无疑问，这又是一首崔健的大作。
仍然没有鼓，这一次，伴奏的主旋律换成了吉他。
几乎可以算是延续了自《假行僧》和《一无所有》而来的风格。
诗，摇滚，远方。
还是那句话，挥洒自如间，自成逼格。
而事实上，这本来就是崔健崔大神的风格。
大家都纷纷地收起了惊讶，收起了震撼，短短两首歌过后，这才第三首，事实上，要说“新歌”，这才第二首而已，但是，所有人却都知道，这张专辑的根基，已经扎实了。
不管是《假行僧》，还是《花房姑娘》，都是丝毫不逊色于《一无所有》的作品。
而且，它们都是那种非常有内涵，值得你一遍又一遍去听、去咂摸的好东西！这样的东西，别说当下这摇滚乐已经衰落，就连流行歌坛都已经被快歌的崛起所打乱的时候了，就算是搁到十几年前、摇滚乐鼎盛的那些年里去，也绝对是出类拔萃的大作。
甚至，四大美人乐队单凭眼下已经拿出手的这四首作品，《无地自容》、《一无所有》、《假行僧》和《花房姑娘》，在很多内行眼里，即便是立身八十年代摇滚大潮之中，也是绝对的中流砥柱了——能不能跟飞翔乐队叫板，不好说，但飞翔乐队之下，他们只凭这四首作品，已经可以做到全无敌手了。
所以，感慨什么的，可以收起来了，支起耳朵，好好的享受就是了。
…………
专辑的第四首歌，是来自曹霑作词作曲的作品，叫《咬狗的男孩》。
歌声一起，才唱了没几句，不管是索尼唱片的谢铭远，还是华歌唱片的杜晓明，都是忍不住面露微笑，扭头拿起歌词本来——果然，词曲作者都换人了，是老曹的作品。
十年磨剑，作品数十首，最终老曹选择了拿出来的，却只有这一首《咬狗的男孩》。或许这首歌并不能达到前面三首的那个水平，毕竟，不管《一无所有》、《假行僧》还是《花房姑娘》，都是来自另外一个时空的殿堂级