众所周知，越是笔画简单的字，越是很难写的好看。
其实写字这件事，说白了无非横平竖直，扯来扯去中国字也就是那些基本的笔画，所有的字不管你千变万化，还都是由那些笔画组成的。
但同样的笔画，复杂一点的字写出来，的确就是比较不容易丢人，至少不会太难看，而简单的字，比如“人”，比如“中”……这么说吧，你随便找一张人民币过来，那上头的“中国人民银行”六个字，就绝对不是普通人能写好看的！
放到音乐上来讲，dol-re--fa-so-la-si，1234567，任你千变万化，基本音符就这几个！
所以，哪怕只是稍有作曲知识的人都能知道，音调越简单的作品，越是难写，而稍微复杂一点，多加一点变化，往往就更容易写出流畅且好听的曲子来。
说白了，这就像是数学上的排列组合，基数越大，最后出来的组合数目就会呈几何级数的增加，也就意味着变化无穷增多，而反之则极难做出什么新颖的变化来。
对此，音乐圈子里有一个共识，经典的作品，往往出自两种情况——
第一种，就是简单而富有变化，令人过耳不忘；
第二种，则是复杂却有一定规律，让人一听就愿意沉下心去认真聆听。
归根到底，还是因为太简单则很难出新、很难有令人心动的变化，而太复杂的却又很难被绝大多数人接受并流传。
所以，真正能称得上经典的音乐作品，从来都是不多的。
后者还有许多的例子，比如莫扎特，比如贝多芬，比如京戏，比如少数民族的很多民歌，但前者……好吧。除非你把“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”也算进去，否则，越是曲调简单的旋律。越是难出精品，更难出经典。
而《送别》的旋律……就绝对不复杂。
它甚至简单到根本不需要你去特意的跟着谱子学习，哪怕只是听上一两遍，你就可以轻声地跟着唱了——哪怕是小孩子，学这首歌也绝对毫无难度。
但是。它又绝对好听！
而且，正所谓外行看热闹，内行看门道，对于这首歌来说就是，你越是内行，这首歌对你来说，就会越发的好听！
尤其是，与这样简单却悠扬的旋律相配的，还是这样一组古韵悠扬的词！
哀婉而凄美，清丽却沉郁。
它并没有去诉说什么愁啊苦啊痛啊。它只是用这种极富古韵的最简单的几句话在描述一些所有人都会有的、都曾经历过的最简单的离愁别绪。
但偏偏，它一唱三叹，瞬间切入你的记忆深处！
把你唱到嚎啕大哭……那不至于，但不知不觉间听得你神魂震颤、浑身发麻，不知不觉间听得你眼眶有些湿润，却是绝对没有问题的！
尽管……表演者的唱功其实并不算太好。
但是就在这一刻，当五个女孩子清丽而婉转的声音，和着由小提琴、竹笛、埙、钢琴这几样乐器所组成的很简单的伴奏唱出来，却很快就把现场很多人唱得头皮发麻、浑身颤抖！
什么叫杰作？
这就叫杰作！
尽管在这一刻，比如廖辽。比如何润卿，当她们看着舞台上五个女孩子平静地站成一排、耳中听到她们用实际上只能算是一般的唱功在唱这首歌的时候，几乎是下意识地就会去想：如果这首歌交给我，我肯定能比她们唱得更好！
但是。没用，尽管人家唱得并不能让她们这些高手完全满意，但你该怎么头皮发麻，还是怎么头皮发麻！
光是这首歌本身，就已经足够让你把所有不满都暂时收起来了！
顾不上惊叹，顾不上评论。也顾不上牢骚，只有一件事需要去做，那就是——听！
随着钢琴的加入，其实这首歌的伴奏已经开始越来越丰满了，但是，考虑到这几样乐器的音色——小提琴、钢琴、竹笛、埙，它们在一起你起我落，却分明就是给人一种简单而悠扬的感觉，一丝不乱，却在该点到的地方，配合着几个女孩子的演唱，瞬间就用各自那种独特的音色给你那么一下，一下子就戳中你了！
很多人听着听着就愣住，很多人一开始脑子里有各种想法飞快地冒出来，但随着这首歌进入第二遍，所有的想法都被这歌声给击得灰飞烟灭……所有人都只是傻傻地站在那里静静地聆听着。
以至于到最后，当这首歌在悠扬的小提琴声中结束了，而几个女孩子也很快从后台通道退场的时候，现场居然没有给出丝毫的反响。
然后，按照导演组的安排，本次歌会的三位主持人从后台通道迈步上台。
“各位亲爱的朋友，大家晚上好，这里是东方星卫视元旦跨年歌会的现场……”
哗的一下子，主持人的词儿才刚起头儿，现场突然爆发出一阵雷鸣般的掌声！
三个主持人齐齐错愕，手里拿着话筒话说到一半的那位，更是瞬间尴尬地愣在那里，不知道自己什么地方出了错……