位置，却摆放了几个制作精良的小坛子。
众所周知，佛跳墙用绍兴老酒坛烹饪，可以更增添三分滋味。不过边的坛子，明显不是酒坛子，而是属于观赏器。不过，与一般的观赏瓷器不同，这些坛子不是清丽淡雅的青花，也不是绚丽多彩的斗彩，更不是纯粹暇的白瓷，而是漆黑乌亮的黑陶。
然而，王观细看之下，却现坛子并不是纯粹的黑陶，因为在坛子的表面，却有丝丝缕缕的痕迹，在阳光的映照下却透出阵阵绚烂光晕，呈五光十色之象。
“这是……”
王观打量片刻，顿时笑道：“这些坛子，应该是出自建窑吧。”
“王先生好眼力。”
祝专家称赞起来：“没错，这些坛子确实是建窑生产的东西。说起来，建窑极少生产坛子的，但是老板亲自去到建阳作坊下订单，让人帮忙制作了一批坛子。不仅可以作为观赏器，另外还可以作为礼品赠送给客人。只要等到客人吃不完，准备打包带走的时候，这些坛子就能派上用场了。”
“老板真是有心，难怪生意这样兴隆。”王观笑道，不是存心说好话，而是由衷之言。毕竟在坛子之中，他也看到了香满园的招牌标记。把坛子送给客人，客人回去摆在家里之后，自然时时刻刻想到这间菜馆，老板广告的目的也就达到了。
而且这种广告是阳谋，就算大家知道了，也不会有什么反感的心思。相反，或许还觉得老板十分厚道，热情有礼……
社会日新月异，营销的手段也层出不穷，王观也见怪不怪了。
当然，王观并不是十分关注坛子，稍微打量了眼，目光就随之移动到边的墙壁上了。因为在墙壁之中，也附庸风雅地悬挂了一幅画，一幅龙画。
图画是立轴，画中是一条张牙舞爪的巨龙，出没在波涛汹涌的大海之中兴风作浪。飞龙过处，云烟翻跃升腾，气象万千，给人一种强烈的震撼力。
中国的民族图腾是龙，对于龙的崇拜论古今，一直没有消退。在包厢之中悬挂一幅画有龙的图案，这是十分正常的情况。然而让王观感到意外的是，龙画纸质比较陈旧，看起来很像是古画，而不是现代的作品。
说起来，由于古代的皇帝与龙联系起来，自称为真龙天子，所以士大夫们也很有默契，再怎么喜欢龙，也极少以龙作为绘画题材，免得不小心犯了忌讳。
就是这个原因，所以在古代流传下来的龙画极少。不像是瓷器，有龙的图纹很多，主要是官窑瓷器本身就是皇帝使用，自然不用担心忌讳之类的事情。
当然，真正视龙为禁忌的，应该是元明清。在元代之前，士大夫画龙，尽管不多见，但是也比较平常。据王观所知，在中国古代的绘画史中，至今有画龙作品传世的画龙高手当南宋画家陈容。
注意，是有作品流传下来的高手，而不是叶公好龙、画龙点睛的演义传说。
反正龙画在三国时期就比较盛行了，三国东吴有个画家曹不兴，为讨好孙权家族，画了幅青溪见赤龙出水图送给了孙权的儿子。名画家6探微在秘府中见到这幅画，尝试将它放置水上，立即看见图画蓄水成雾，累日滂霈，还真像一条真龙在兴云布雨！
这段轶事，一是说明当时阿谀奉承之风已盛，二也说明龙画技法在当年已日臻完善。
从三国曹不兴开始，一直到南北朝时期的张僧繇，再到唐代吴道子的乘云图，然后就是宋代了。不知道什么原因，宋代的龙画比较泛滥，可能是为了求雨吧。正是有这方面的需求，那么绘画的人相对来说也比较多了，绘画的技术自然愈加完善。
到了南宁时期，陈容的龙画是当时的最高水平，他的龙画深得变化之意，泼墨成云，水成雾，画笔线条劲健，晕染水墨淋漓，在中国绘画史上具有举足轻重的地位，更是属于中华民族的文化瑰宝。
另外值得一提的是，陈容就是闽省人……(未完待续。手机用户请到阅读。)
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