聪明的人就是懂得群策群力。
既然遇见小伙伴，万长生干脆启发大家考虑张罗这个事情，蜀美周围哪里有这样适合的场地。
群众的力量肯定比他一个人大太多。
他就能把腾出来的时间用到做事上，先到雕塑系汇报了自己的平京之行。
看来因为有小伙伴在现场了解来龙去脉，所以整个蜀美对于和明星之间的八卦并不是很在意，雕塑系的师生也只是好奇的问了问，更羡慕万长生的作品已经放到国家大剧院。
对于雕塑专业来说，这已经是可以拿到外面吹牛逼的资本。
多少青年雕塑家就是缺乏这样响当当的作品，起步艰难得无法独立。
郭槐生却只关心万长生到国家美术馆观摩国内顶级作品的心得。
万长生做出谄媚的样子：“哦，最震撼人心的就是您那尊战马……”
周围的雕塑系学生们立刻轰然大笑。
那就是郭槐生三十岁左右的成名作，纪念江州古代一位飒爽英姿的女将军，因为树立在市区窗口景点，长期被作为江州对外宣传的重要形象。
比油画家院长更为普通人熟知。
其实就在蜀美自己的美术陈列馆里面也有复制品，比平京那个还大。
郭槐生恨不得抓雕塑板捅孽徒两刀：“装！你就装！”
万长生才嘿嘿：“大多数比较过时了，您那作品真显得超越时代啊。”
郭槐生不笑：“不要这样泛泛而谈，集中到作品上谈论细节。”
万长生真觉得应该带上那个蓝牙连接的小投影仪，但他有别人不具备的优势，手绘呀。
就那么直接到黑板边拿起粉笔开始，从馆藏雕塑中的国外作品开始，其中大部分还是亚非拉作品，说到哪一尊雕塑，信手绘出大概的造型，涉及细节再精细雕琢：“现代艺术对经典传统艺术的定义进行了颠覆，最大程度的挑战了艺术就是美这个观念，雕塑作品也不例外，丑和怪诞的东西也被纳入了审美范畴，我个人是不太认同的……”
起码都是雕塑系四年级以上的学生和研究生们收起刚才嬉闹，专注倾听。
许桡还马上举手：“你别忘了，我们的雕塑作品有相当阶段是要体现阶级斗争的，那可不是现代艺术定义。”
万长生点头：“美的定义是广泛的，能够打动人的都是美，震撼、愤怒、痛心、激愤这些比较负面的情绪也可以是因为作品体现出足够魅力产生，而不应该是恶心、厌恶和惨不忍睹，举个标准的例子，毕加索的名作《格尔尼卡》是因为轰炸格尔尼卡的惨案，如果用写实手法，血肉飞溅、肝脑涂地的刺激感官吗？他就选择了现代艺术手法，平面构成的象征手法，黑白灰的色调比鲜血更让人觉得接近死亡，那种呐喊、绝望和痛苦，这才是情绪的痛苦美感，同一件事，我们艺术表现方式是多种多样的，怎样才能更让观众共鸣，而不是感官刺激，才是艺术的本质……”
信手在黑板上画出来的《格尔尼卡》几个图形，表现出一直以写实为努力方向的万长生，实际上也在让自己尽量理解抽象现代风格。
虽然这对他有点难，甚至不如自己的三个徒弟走得轻松。
但这都是思考。
还能回头结合到自己在美术馆的看法：“能摆在那的肯定都是大师精品，我也只是个人看法，随着时代变迁我们也要与时俱进，这四个字啊，说起来容易，随时随刻都得要求自己，譬如几百年前文艺复兴时期，雕塑是罗马教廷、贵族大公们最在乎的造型方式，因为那是所有民众崇拜、信仰、跟随的形象，这就好比一百年前乡下最大的娱乐方式是看戏，五十年前看电影，十年前看电视，现在都看手机，雕塑现在当然还有存在的意义，但和普通老百姓有关联吗？老百姓不关心的东西还有什么存在价值，难道我们未来就只能给影视剧做恐龙、妖怪、汽车人？”
有俩雕塑老师表情不以为然，赚钱不好吗，琢磨这些瞎扯淡的东西有什么用？
纯属吃饱了撑的。
老郭却抱着手臂靠在墙边，面带微笑。
年轻的学生则有人窃窃私语，有人点头，又有人忍不住举手：“不可能说没有就没有吧？几十、几百、几千年都这么过来了。”
许桡都能帮忙代替回答：“街头洗照片的，不是一夜之间全都失业了？谁能相信就那么两三年时间，数码相机和手机拍照，彻底击垮了胶卷市场，这是种思考方式，逼迫我们更深刻的去思考自己在做什么，能怎么发展。”
万长生对师兄树个大拇指：“其实这次在平京，很偶然的情况下，和人家明星发生了点纠纷，我关注了网上的言论，很多骂人家娱乐明星不过就是戏子，有什么资格跟我们艺术界比，可想想我们搞艺术的对这个社会又有什么贡献呢？我们既不生产一块猪肉，又不产出一粒粮食，提刀不能打仗，下地不能做工，搞艺术对整个社会的价值是什么呢？人家娱乐明星好歹还娱乐了大家，让大家在紧张劳累之余有放松，我们就只故作深沉的给老百姓添堵