从吉姆·斯塔克手里接过徐渭的那幅《写生卷》水墨纸本手卷，向南将其放在大红长案上，缓缓地平摊开来。
明代著名书画家徐渭，是青藤画派鼻祖，也是华夏大写意画的开创者。
他的画能吸收前人的精华而脱胎换骨，“不求形似求生韵”，他笔下被古人称之为写生的花鸟鱼虫，也都是信手拈来，“不求形似，聊抒胸中逸气”，脱尽陈规旧俗的束缚，却生动传神，给人以强烈的视觉冲击，令人震撼。
向南面前的这幅《写生卷》手卷，就是这样一件带给人强烈视觉冲击力的作品。
全卷一共分为五段，分别是“鲤鱼破浪”、“菡萏凌波”、“贝榖菖蒲”、“石榴绽珠”和“月季芭蕉”等。
前四幅所采用的画纸是生宣，墨色很容易洇开，因此徐渭在作画时的用笔极快，动作迅猛，笔法简单明了而含义丰富，画面干脆利落；而最后一幅用的是熟宣，因为用笔稍微缓了一些，墨色沉着，月季花的浓淡变化，蕉石的勾染对比，似乎都经过了深思熟虑，因此落笔时显得颇为得心应手，是整幅手卷中的精彩部分。
《写生卷》手卷每一幅都有落笔潇洒的行书诗题，与水墨写生两两映衬，将心头的昂藏之气，直抒于胸。
这幅《写生卷》手卷在清朝早期时就被收入了清宫中，毫无疑问的，乾隆皇帝在每段画上都有即兴诗题，除此之外，盖章也是免不了的。
在前几年一次名为“大观——四海崇誉庆典之夜”的秋季拍卖会上，徐渭的这幅《写生卷》水墨纸本手卷出现在了拍卖台上，最终以亿元的高价被神秘买家竞得。
只是让向南没有想到的是，这幅画原来是落到了华尔街著名投资家吉姆·斯塔克的手里。
不过，如今这幅古画的现状倒是有些糟糕，画芯上不仅有一个个的小虫洞，还长出了一片一片的霉斑，就好像人身上长了癣疥一样，一看就让人感觉浑身难受。
这些还不是最关键的，最关键的是，这幅古画被拦腰撕开了一道很大的伤口，差一点就断成两截了，这伤痕有很大可能就是人为造成的。
一瞬间，向南的脸色就有些难看了起来，虽然这幅古画是吉姆·斯塔克花了大价钱买来的，可这也是华夏文物啊，既然你不珍惜，又何必花那么多的钱买呢？
吉姆·斯塔克看到向南的脸色一瞬间变得严肃起来，大概也知道是什么原因了，心里顿时一慌，就好像带着孩子跑去游戏厅里玩了一夜，结果学校布置的作业忘了做而被班主任老师发现的家长一样，赶紧低声解释道：
“向先生，古画上这道裂口，是前些年我带着这幅画到倭国一个朋友家里，和他一起欣赏画作时，没想到正好发生了地震，我当时站立不稳，一不小心扯到这幅画的下端，结果就……”
吉姆·斯塔克的语气里满是委屈，这可真不是我故意的啊，再说了，我就算有钱，也不至于这么糟蹋啊，这幅古画可是一个多亿呢，这一下差点撕成了两半，就算修复好了，其本身的价值估计都要缩水一小半，我有必要嘛我？
“嗯。”
向南微微点了点头，算是接受了这种说法，实际上他也明白，不接受他也没办法，这毕竟是吉姆·斯塔克收藏的古画，他最多也只能选择不帮吉姆·斯塔克修复文物，其他的什么也做不了。
现在人家至少也给了一个合理的解释，也算是态度不错了，更何况，他真的忍心看着这幅古画一直残损下去，甚至被毁坏殆尽吗？
他不忍心的，也不会舍得。
想了想，他又转头看了吉姆·斯塔克一看，问道，“还有另一件古陶瓷呢？”
“在这里，在这里！”
吉姆·斯塔克一听，赶紧将另一个小巧的古董盒从行李包里取了出来，放在了向南的面前。
估计是担心向南再有什么想法，他又解释一句，“这件古陶瓷器，也是倭国发生地震时，从桌子上掉下来给摔碎了。”
向南没有搭理他，伸手打开古董盒看了一眼，里面装着一堆古陶瓷残片，瓷片通体施白釉，有一部分瓷片外壁上还有散碎的梅树、梅花的图案。
看着这些如同水墨画一般的梅花梅树图，向南不由得眼睛一亮，这可是难得一见的水墨珐琅瓷器啊。
在古陶瓷收藏家的心目中，雍正珐琅彩碗是可遇不可求的珍品，而在这些娇艳斑斓的极品瓷器当中，还有一种别具风情、孤芳自立的瓷器品种，那就是清宫档案中所记载的水墨珐琅。
这里的水墨一词，可不是浓淡不一的墨色在纸上或绢上作画，而是白瓷画上的赭色珐琅十分具有诗情画意，因此假借形容。
向南在右眼的“回溯时光之眼”中，“看”到了这件完整的清雍正珐琅彩赭墨梅竹图碗。
这只碗口沿外倾，弧壁颇深，圈足低矮，通体施白釉为地，碗内平素无纹饰，外壁一面靠近圈足之处绘有一株虬劲的梅树，枝干挺秀，横亘于外壁之上，随碗形变化而生长。
梅树枝头上，花朵或含苞待放，或尽情绽