上人生的一次蜕变！
电影继续。
做为一部风月电影，许多相对风月的自然不会少，但，做为一部院线电影，如果仅有风月，只能是下三滥。肥成导演自然不会落入俗套。
他掀开了俗套……露出了更多的心思。
把这一切隐藏在舞蹈之中，优美曼妙的舞姬在大厅内翩翩起舞的时候，好似花间跳舞的精灵。
当画面上展现古代舞技的时候，整个戏厅似乎变成了海湾，风乍起，海风轻拂——可见舞技之高超，舞姿之优美！
电影让人有种如临其境的感觉！
高阳公主接下来则是展现了更多的古代细节。女扮男装的高阳公主在庭院中调教婢女，整个场面，充分展现了盛唐气象的民俗风情和贵族的腐败。
唐朝女子也很流行穿胡服，穿着胡服的高阳把电影上升到了另一种境界。
徐锦茳扮演的房遗爱整个莽夫，外表粗鲁，形象凶悍，两人上演了一出经典的马戏。
其中一场马戏，精彩绝伦！
骑乘在马背，飞奔在原野之间，这种对于自由的向往，恐怕是男女都追寻的自由吧？电影把他们所有不可能，变成了可能！
古人的智慧透过现代手段展现，大胸弟刨除了糟糠，展现了迎合潮流的画面。
绿柳岸边，断桥流水，夕阳下，炊烟细雨难消。
香车宝盖隘通衢，花灯顺流而下。
宝莲如花，人却比花娇。、
卷珠帘。
四目相对。
一位是当朝公主，宠臣儿媳，享不尽的荣华，荡不完的风流。
另一位，六根清净的僧人，手捧铜钵，身着素衣，常伴古佛青灯，不染红莲业障。
命运的巧合，也是孽缘的开始——梁朝玮扮演的辩机奉献了自己的荧幕首裸。
高阳公主在尔虞我诈、勾心斗角之中，再次寻找到人生的寄托。
小和尚与公主的组合………看的无数人爱恨交织。
戏院中奔着伟仔而来的女性观众更是眼冒狼光，紧巴巴的盯着那一身清秀俊俏小和尚。
青草间、山涧内、苍茫下、夜空中、泛舟之上、古佛面前、白雪皑皑、火炉之旁……几场蒙太奇变化的戏，快速展现了两个人的其乐融融和嬉闹场面
这种感情是单纯，是炙热，是一发而不可收拾的。
感情的升华，让经过政治牺牲这件亲情伤害的高阳公主，找到了身体与精神的慰藉，
电影过半，很多人就知道，港岛新的风月片大师已经在冉冉升起了。
李莉成导演真的是一部电影让所有人认识到了他的满腹经纶！
这部电影，看似标注的是风月，但整部电影甚至有着严肃文学的底蕴在里边。
当年，查先生写《鹿鼎记》，基本上一只脚已经踏入了严肃文学的大门。
这一次，李莉成也大致做到了这一境界！虽然是初窥门径，却也非同一般了。
一百个人眼中有一百个《梦回唐朝1艳潭遗爱：绿帽王房遗爱》。
有人看到了情，有人看到了性，有人看到了爱，有人看到了想得而不可得的无奈，有人看到了女人对于自由的追求，有人看到了封建礼教的束缚。
命运的无奈，生活的叵测，人生的无常。
千古圣君却也无可奈何，人尽可夫也可至情至爱，粗鲁鄙夷依旧一往情深，青灯古佛念不断的是三千红尘。
什么是人间？
什么是帝皇？
何处寻安生？
哪里觅情义？
当故事过半，辩机和尚被盛怒的千古圣君李二给腰斩的那一刻，高阳公主好似花朵凋零了！
接下来的高阳真的变成了人尽可夫的荡妇……也越发的不择手段！
心中唯一的纯真被父皇杀死之后，高阳公主也只剩下了皮囊。
妖媚的她黑化了——整部电影有着让人哀而不伤的悲剧色彩。
黄霑作词的《随遇而安》也适时的唱起。
“人外有人山外有山，不怕拼命怕平淡；
有得有失有欠有还，老天不许人太贪。
挺起胸膛咬紧牙关，生死有命低头难；
就算等不来英雄，也要试一条好汉。
万般嗯嗯嘤嘤都叫唤，不够潇洒就不够勇敢，
苦来我吞，酒来碗干，
仰天一笑吟光喊，
滚滚啊红尘，翻呀翻两翻……”
这首歌的演唱者也是霑叔老人家，配合着他潇洒沧桑的唱腔，别有一番风味。
整部电影的配乐都是出自黄霑之手，琵琶、古筝、二胡、羌笛、横笛十几种传统乐器点缀着这部大唐诗篇。这部戏，单把音乐拿出来，都足以秒杀一众电影。《情动》、《卷珠帘》、《随遇而安》三首歌曲，尤其是前两首，真的是让全港观众耳目一新。
在此之前，这种古风音乐根本没有作为类型创