个人这半个月一直熏陶在那个环境内。
能不野性嚒？
甚至，整个人都有意无意的撩出一副‘老板，要不要洗头’的媚态，眉梢间更是显得很有小镇青年最爱的那种调调。
很俗气的原始诱惑力。
咕噜——
演职主创大多数都忍不住咽了咽口水，并且齐刷刷地翘起了二郎腿。
顾左右而言他。
蒂姆罗斯低着头看着剧本表情十分认真。
谁特么说华人没有好演员？？这两位主演给他带来的压力让他有一种紧迫感。
“各位，我没有来迟吧？”
正在此时，门被推开，梳着中分，戴着金丝眼镜，穿着一套褶皱西装夹着公文包，露着笑容的周闰发走了进来。
“这不会是剧组律师吧？”
卤蛋局长小声嘀咕，“如果他真的是剧组律师，我特么感觉自己随时都会被他坑掉…”
“好像是主演。”蒂姆罗斯指了指剧本杀的演员分配。
卤蛋看了眼对方。
他算是看出来了。
这个剧组的人真的是个个身怀绝技啊！
他忽然感觉有点兴奋了。
这就像是‘棋逢对手将遇良才，加藤鹰遇到武藤兰。’
“没有迟到，大家也都刚到。”吴孝祖笑着与对方抱了抱。
以周闰发如今在港圈的地位，他能够不远千里来到戈壁拍戏，确实是看在了吴孝祖的面子上。
他现在并不缺少戏拍。
资本们手中递给他的剧本没有一百也有五十。同时，《我爱扭纹柴》、《侠盗高飞》这样友商的大卡司作品外，壹零贰肆的《赌神3：终极之战》也有戏在身。
不过，为了《无人区》，发哥全都推迟了这些戏份，甚至有一些戏干脆推掉。
主要是周闰发确实对于这个戏很上心。
在此之前，他虽然名利双收，但是所接触的电影就是典型的港片风格。
最多就是江湖美好展现，最底也不过是对社会丑恶的刻画以及人的欲望的直观展示，或者对于未来的惶恐担忧。
很少有对人性的探寻和对社会文明的深度思考。
这是港岛主流电影人一直缺少的一点。
相比，吴孝祖的电影一直保持商业元素的同时实验更深层次的探讨。
这也是为何国际上把吴孝祖看作是未来的大师的原因。
“人到齐了，那么就开始剧本圈读吧。阿海你先来给他家解读一下剧本。”
看着会议室人到全了，吴孝祖主动开始了拍摄前的剧本围读会议。
这种正规的剧本围读对于大家都很新鲜。
港片这几年才在吴孝祖的带领下开始有了剧本正规化和标准化的系统性发展，不过电影圈一样习惯‘劣币驱逐良币’，飞纸仔依旧是大行其道。
但是在壹零贰肆内部却形成了标准流程。
“根据导演的剧本要求，这次的《无人区》采用了最典型的‘三一律’的戏剧结构规则。
时间、地点和情节三者之间保持一致性，所以这需要诸位保持角色的稳定性。”游艿海主动道。
无人区这个空间环境是整部影片叙事的重要因素，也是主题传达的必要因素。
“因为处在一个法律治安薄弱、人烟稀少的西部荒原之中，所以社会文明在这里并没有留下太多的痕迹，人性的丑恶才会在法律的缺失下被放大。这是电影的前置条件和生成原因。”
吴孝祖补充了一句，然后看了一下黑白双煞，“杰克逊、罗斯，你们两位可能要跟着tony再去屠宰场生活一个星期。你们身上都市的味道太浓了…这不像是偷猎者的气质。”
“yessir！”
杰克逊两根手指在眉间比划了一下，蒂姆罗斯也点头表示没问题。
这一场剧本围读开了一上午。各个部门之间都会有相对应的沟通。
吴孝祖初步让演员之间明白了他们要表演的角色在电影中所代表的动物以及各自的关系。
是的。
脱离了社会，在这种原始的无秩序的荒凉地带的人类，在一次次遭遇中迅速沦落为一只一只无人区中的原始动物。
这部戏也汇集了吴孝祖在剧本创作过程中的思考，人性和兽性能否实现平衡。
因此这部电影的主题风格上其实是一种吴孝祖在此之前不太会去采用的方式——
荒诞的现实主义美学的表达。
吴孝祖的电影有因果论、宿命论，本身也自带黑色幽默，但是这些的度都没有达到‘荒诞’。
这对于他也是一次挑战。
圈读结束。
演职人员分工明确，纷纷去进行最后的‘冲刺’。
吴孝祖则需要带着核心创作团队要乘车去klmy，虽然300公里的距离并不算太远，但是在这里，想要开过去最少也需要4-5个小时才行。