清新类型的电影，呆湾同胞没有什么抵抗力。
《蓝色大门》、《听说》、《练习曲》、《海角七号》、《那些年》……数不胜数。
就像是放狠话都放不出气势一样。
他们也就这样了。
《那个男人的夏天》这个类型的电影在港岛票房如何不太清晰，甚至前景模糊。
港岛真的不是很喜欢这种类型片。
反倒是呆湾很爱。
再加上这部电影还有一个隐喻的‘寻根寻乡’的火苗在里面。
是的。
吴孝祖打算把这部关于旅程，关于人生，关于生命的电影的另一个取景地放在了海峡对面的鹭岛市。
1992年，这个时间点。
这样一部温情内核的作品，
格外契合。
属于是在正确的时间，用一部很温暖的小曲来给即将出现的温情谱一曲背景音乐。
“这里真的很适合拍摄一部文艺小品，如果可以，真的有时候就想住在这样与世无争的村落……”
利总裁伏身翘在窗台上，花朵摩擦着脸颊，海风卷着花香，做出陶醉状，深吸一口，“哎哟——”
一声清脆，峦峰颤浪。
扭头白眼，撩衫正靶。
街头，扛着扁担的阿婆匆匆而过，耳边传来隐隐约约的喘息声，许是走过了几十里蜿蜒小路留下的劳累。
纱帘遮阳，叠影重重。
幸甚。
几日后，
锤腰的吴导演朝着南湾而行，利总裁也离开这座安静的城镇，去台北拼搏了……
这一去就是开启偶像剧乱杀的时代篇章，那是后花…咳咳。
后世，常常有影迷把面瘫脸北野武与卷毛岩井俊二互作比较。
因为他们的作品中都很显然的带着日式的风格存在，且特别有代表性。
正如许多人评价的一样，他们各自的风格就如同《菊与刀》这本书一样。
一个如菊，一个作刀。
一个含蓄与内敛、干净而清澈，例如《情书》、《四月物语》。一个黑色又暴力、调性和复杂，如同《花火》、《凶暴的男人》。
偏偏后者又拍摄出难得的治愈系的公路电影《菊次郎的夏天》这样把自己惯常使用的“暴力美学”放置在影片的人物上，却又多了几分含蓄和清澈。
就很有趣。
所以吴孝祖才会拍摄这样一部别具调性的公路片。
没错，《那个男人的夏天》属于正宗的公路电影。
垦丁的南湾海水清澈透蓝，人烟稀少的它让这里保留着难得的原生态的美感。
后世，
小安子的《少年pi的奇幻漂流》片尾pi漂流到墨西哥海滩的场景实际是在这里取景拍摄的…
所以事实证明，美感和美食一样，都特别具有治愈效果。
望着碧蓝与浅蓝渐变在一起的海天一色的景象，吴孝祖碾了碾沙子，满意的点点头。
“孝爷~~~~”
胡耀辉和郑炜文两个人满头大汗的走到身后，尽管头上戴着草帽，但依旧是汗流浃背。
最开始，《那个男人的夏天》从六月底开始筹备，计划开拍。
但因为取景地变化，再加上一系列的事情作祟，最终定格在了八月。
他们两个这段时间也是忐忑不已。
主要是不知道什么时间才能真正的开拍……毕竟总体来说这部戏其实已经筹备的很完善了……可是孝爷一直拖，搞得他们也是不知道如何做事了。
也不敢催。
他们师父都不敢催，何况他们两个？
“来了就好，电影就从恒春开拍吧。”吴孝祖一言而定下基调。
“好的，我们这就筹备。”闻言，两个徒孙立刻喜逐颜开。
他们能跟着师爷一起拍戏，不知道羡煞多少人呢。
圈内传言，跟在吴孝祖身边才真正懂得什么叫做‘言传身教’。
学一个姿势点都足够他们吃一辈子了。
这位师爷可是现在港岛妥妥的明面上的大师级人物！
随着《大佬》问世。
吴孝祖在圈内地位稳如泰山。
这样的作品已经不是技术问题了，而是整个道义的升华，基本上是要在华语电影史上名留青史的……
日后要研究港片、华语电影乃至于这段历史的评价，《大佬》绝对是不能绕过的一部典型的史诗电影。
吴孝祖好像是即将要远遁北美了，又好像没完全远遁离开。
这也弄得不少人不上不下。
就感觉……
自己家隔壁老吴好像是搬走了，但总感觉屋里还有他的影子……和个人防护用品。
《明报》都捏着鼻子要夸奖《大佬》这部戏。
没办法。
你真的抨击，那直接就动摇了整个报纸的公信力，再说