和义父明教这些故人，被不明真相的他们夸赞或者是惊讶张无忌的武功。
不但是爽点之七，后期身份揭开又是一个提升，也愈发的让观众期待这一刻的到来。
拯救明教，挫败成昆阴谋，爽点之八。
碰上小昭，又是个讨喜美女，爽点之九。
意外得到神功乾坤大挪移，而且轻易习得，结合九阳神功，战力翻倍，爽点之十。
这期间不止爽点一个接一个，还互相都有联系，并不断拉高观众期待，挑逗观众情绪，等待最后决战光明顶的大高潮来临。
所以都说金庸擅长讲故事，这位确实太懂怎么去铺垫、烘托以及剧情节奏变化，更是把所有读者把握得极准。
让人不知不觉的沉浸剧情当中，被故事和人物的发展走向牵连情绪左右，不可自拔。
这样的剧情安排，根本不需要去胡乱修改，只要能掌握住节奏，照着原著拍，就能答出一个优秀的答卷。
繁星版《倚天屠龙记》就是如此，差不多90%以上的情节都是原著，有所修改，也是为了更好的影视化。
从张无忌出山开始，一连串的爽感剧情让《倚天屠龙记》的收视率持续走高。
等到了决战光明顶前戏，最高的京城台全国平均收视率已经冲到了，收视率破10基本上板上钉钉。
谷/span这个数据在时下电视剧整体收视率持续下滑的年代，还是非独播的地方卫视，绝对堪称火爆。
如果不是正处非典特殊时期，对收视率助力很大，几乎很难达到这个成就。
收视率出来后，京城台台长亲自和曹轩打了个电话，可见对这事有多么重视。
毕竟这种数据，要是运气好央视今年没出什么现象级爆款，今年京城台搞不好能把年度收视冠军收入囊中。
曹轩也很期待再来一回年度收视冠军，继《笑傲江湖》和《金粉世家》之后来个三连冠。
但有一说一难度不小，《还珠格格3》人气高涨，如果曹轩没记错，下半年央视还有一部大杀器《大染坊》，此外老赵的《刘老根2》也不容小觑。
《倚天屠龙记》想拿年度收视冠军，得先越过这三只拦路虎。
………
5月中旬，历经数日的铺垫，《倚天屠龙记》第一波大高潮决战光明顶播出。
与原版相比，繁星版《倚天屠龙记》的场面更大。
光是远景群演就调动了上千号，一口气把大场面全拍了，等到中景近景，才把人数减少。
其实要想细节更佳，最好把这上千号群演，全部保留，贯穿整段戏。
但是难度太大，成本且不说，关键人多就乱，调度不好指挥，群演还容易捣乱。
不要高估群演的职业性，人家一天就拿了几十块钱，又是没有直接镜头的背景板，没必要给你当好一个螺丝钉。
当然不排除有一些兢兢业业的群演，哪怕是一个龙套，职业态度也极好。
但这种人太少太少了，绝大部分人就是得过且过，拎把刀旁边一站，能面无表情就算是好群演，最怕是加戏或者打哈欠笑场呢。
前者容易抢镜头，影响画面，像星爷电影《喜剧之王》男主尹天仇的演法，十个剧组九个半，让你滚蛋。
换个脾气爆点的，搞不好还要暴揍你一顿，胶卷可不便宜。
但这种群演至少还占个态度，本意可能是好的，笑场打哈欠的就完全是应付事。
本来一场白事哭戏，或者是剑拔弩张的对峙，主角们悲戚难过或怒目而视，你在旁边呲着个大白牙哈哈笑，整段戏直接垮台。
曹轩本人就是群演出身，太了解这些人的想法。
给多少钱，办多少事，一天几十块钱，就别特么跟我聊什么艺术态度。
所以曹轩不会苛求群演必须拿出什么什么状态，除非是给他们加了钱。
正常群演，能配合情景演出最好，实在不行他就一个要求，别出戏。
就木这张脸当工具人，不哭不笑不打哈欠别有什么小动作，在他心里就是个合格的群演了。
所以很多大场面，会减少演员人数，成本问题还反倒是其次，演员调度难度更大，人少更轻松一些。
比如这场光明顶的戏，后续留下的200～300群演都是老群演，价格稍贵，但是有口碑，配合的不错，而且很少出错。
这就很不错了，试想一下，曹轩和别人对打或者和周芷若、灭绝师太对戏。
累死累活打了一套招或是酝酿好情绪表演，突然几个群演在镜头里笑场，为了质量，全部都得重拍。
一次两次也就罢了，时间长了谁不急眼，大家时间精力档期都很宝贵，耗不起。
所以为了拍摄方便以及出于节省成本的目的，中近景减少群演算是很恰当的方案。
但即便如此，通过剪辑，中远近景镜头穿插，整体呈现出来的效果还是棒的，
不像原版那样大猫小猫三