一个并不热闹的春节档来到尾声，唐安也无暇关注，从大年初六开始就投入到了《红海行动》的剪辑当中。
每一部电影，摄影、灯光、色调这些都有一个基调，不同的方式都能决定一部电影拍出来是什么样子。
剪辑同样如此，不同的电影有不同的剪辑风格，必须先确定风格，确定整部电影的风格、
《红海行动》没什么多想的，从确定电影的偏真实性开始，只能是凌厉的剪辑风格。
常用于很多动作电影，比如迈克尔贝早期的动作片，比如《谍影重重》系列。
《红海行动》需要用快、用各种镜头的切换来表现战争的真实性，营造出相适宜的紧张感。
再加之人声、音乐、故事情节推进、人物情感的克制等，由此带来了压迫感，让观众有种身临其境的感觉，代入感更强。
快速的镜头切换，全景、近景、第一人称视角、主观性视角、俯拍、跟拍、仰拍，还用了广角镜头。
反正在不让观众看着眼晕，以及不会认不出演员的基础上，尽量切的快一点。
毕竟两个小时的片场，还是3d的，有些观众不太适应，眼睛会不舒服。
电影毕竟是给观众看的，必须要考虑观众的观影感受。
十几年前有一部《西西里的美丽传说》女主角莫妮卡·贝鲁奇主演的犯罪电影《不可撤销》，就丝毫不考虑观众的感受。
这片子每个场景几乎都是一镜到底，不分镜的，场景与场景中间，用镜头旋转的方式转场，转啊转的，镜头还不断晃动，看的人头晕，又很压抑。
一镜到底是牛逼，但导演就是在炫技，说难听点就是装逼。
甚至片头出品方的名称，演员名字也全都弄成反的，一大半镜头都在旋转。
这就光顾着装逼，一点不考虑普通观众的感受了。
《红海行动》是一部百分之百的商业电影，自然要为了观众考虑。
战争场面太过真实，过于血腥，镜头剪辑凌厉，难免会有些难受。
除了给观众压力之外，也要给观众减压，同一时间段会有巷战、狙击手对战、坦克追逐战等多条线，在一条线的描述足够后，迅速切到另一条线上，不会让观众感到突兀，反而会给高度集中的神经松松弦，起到一定的缓冲作用。
再比如正在剪徐宏、石头、佟莉被围在土楼那段戏，不可谓不惨烈。
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徐宏的左臂被炸断了，佟莉的精神眼看要崩溃，紧接着石头的喉咙被打穿，此时浓烈的情感已经达到了，场面血腥，又让观众感到非常压抑，毕竟观众代入的是蛟龙大队。
这就要穿插着剪在一起，不给观众过多思考和反应的时间。
后期配乐的时候，音乐、枪炮声也要慢慢变弱，加强人声，稍微缓一缓。
最后佟莉的那场撕心痛哭，就能把所有的情绪都发泄出来，同时给观众来了一次很好的减压和一次彻底的情绪释放。
这些都是非常关键的，否则一旦处理不好，让观众心里堆积过多的负面情绪，太过压抑了，那甚至可能导致票房腰斩。
冯晓刚两部差不多类型的电影，《唐山大地震》和《一九四二》，在票房方面差距那么大，就是因为观众看完这两部电影之后的感受完全不一样。
前一部虽然是灾难片，但是《唐山大地震》给人温暖的心灵震撼更强一些，看完之后会感动。
而《一九四二》揭了伤疤，还没有个好结局，心里更压抑了，还感动个。
商业悲剧的内核是感动，不管片子主角生活多悲惨，最重要的都是要让观众感动。
想要票房就得以观众的需求为主，所以一些已经在票房上证明了自己的导演就开始各种讲道理、讲人性了，因为他们不再以观众为中心了。
自然，也被观众教做人。
唐安虽然也不需要在票房上证明自己了，但是他还没上年纪，没有那么多大道理、人生感悟可讲。
也不是电影学院科班毕业，没有学那些艺术方面的东西，不需要“主流电影圈子”的认同，那些“前辈”爱干嘛干嘛，爱骂骂，完全不在乎。
集团也没什么重要的事，旗下几家公司的上市事宜他们自然会去做，投资、影视制作方面也没什么好关心的。
唐安过完年就一直呆在剪辑室里，亲自剪辑自己的电影。
每一部电影都像是导演的孩子，但凡是有点剪辑功力的导演，都会自己剪辑，实在不行也会参与，在旁边时刻提意见。
在剪辑室呆了二十天，唐安才停下手上的工作，前去参加第六届导演协会颁奖典礼。
在协会挂了个副会长的名，有空也抽一天时间来支持一下。
也就是出去转转，放松一下心情，顺带打个酱油。
真正的打酱油，本来终审评委会主席也该轮到唐安了，同样是副会长的冯晓刚去年当了一次主席。