口碑为尊
83年的内地动画行业，实际上水平还是落后世界太多，甚至比后世市场沦为海外动画倾销地的时候还要落后。
这个年代的人们感受不深刻，主要是因为，内地市场相对保守，加上动画产业的利益不大。
最大的问题，就是80年代的内地动画人理念太过于僵化保守，如果没有新的创意刺激，那么投资再多的资本，也不过是制作出《天书奇谈》、《葫芦娃》、《黑猫警长》级别的动画。
不是说这些动画不好，实际上，在80年代而言，这些动画在内地的影响力相当不俗。
可是在国际市场上就没什么文化影响力了，因为，当代文化水平先进的国家，向其他国家倾销产品如果没有政策和市场壁垒阻碍，可以轻易的把大部分国家的市场变成其产品的倾销地。
而文化创作水平落后的国家，即使作品拿一堆奖项，但占领不了国际大众市场，自然就暴露了真实水平不足以让观众买账。
内地目前的文化产品出口都是走上层路线，也既是“文化交流”的名义，让各国zF牵线搭桥，促成版权交换。
殊不知，真正的文化交流，根本不是zF层面的交流，而是观众真正喜欢。现在这种zz层面搞的文化交流，对于振兴文化，以及让外国人了解内地，对内地产生好感，一点作有也没有。
你文体作品再有教育意义，观众不喜欢你的作品，自然不会对这个国度和人民产生什么真正意义上的好感。
米国是文化产业做的最成功的国家，其文化的成功，并不是走欧洲那样的迎合艺术人群而成功。实际上，米国的艺术创作，从一开始就是充满铜臭味，市场需要什么就创作什么，什么赚钱就拍什么，最终发现这才是最正确的，因为，他们垄断了市场，话语权全部被他们拿走了。
所以，你艺术家水平再高老百姓不买账有啥用，真正的文化影响力，是市场，是消费者说了算！
能赚最多钱的电影，观众数量超过能拿奖的电影何止百倍，影响力自然也超过那些拿奖的电影百倍以上。
如果今后写历史，拿奖的作品应该不会被写入行业历史，因为，站在行业发展史上，这是不值一提的事情。但是，那些票房和观影人次创造纪录，影响了一个时代的作品，那么，这种热门作品，作为一个时代的代表，写入历史的概率更大。
灿烂的历史文化，并不代表当代文化也一样发达。只能说，我们老祖宗曾经像现在的米帝国一样，不仅仅有硬实力，还有强大的文化软实力，靠着文化就让人向往。
但当代内地的文化，绝对不行，即使把老祖宗时代曾经流行的文化拿出来，那个大概也不行，已经不是那个时代了。文化也必须不断创新，必须是这个时代领先的文化才可以！即使是古典文化，也需要利用现代的技术进行包装和加工，才能焕发出新的生命力。
中米JJ之后文化交流活动频繁，相对于两国政府层面的高调，米国的企业并不是很热衷，仅仅是敷衍的拿几十年前的动画、电视剧跟内地的作品版权交换，即使这样，这些几十年前的米国作品在内地播放，依然引发了轰动效应。
这种差距，本质上不是“技术”和“经验”问题，而是创作理念造成的。
而在中米文化交流之后，米国作品在内地流行，内地作品在米国却不流行，于是，让内地的艺术界很没有面子，所以，最后还是找另外一个扑街群体欧洲艺术界抱团取暖了。
似乎，得到欧洲艺术界的肯定，即使国外普通观众不买账，也可以算是有影响力的国际大导演、大艺术家、影帝、影后了。
然而，要这些本身就没有市场的欧洲人肯定有个屁用？本来就扑街了，再去迎合欧洲人，那岂不是在全世界更扑街更没有影响力？
欧洲那些人，自己的作品在自己国家都没有市场，其市场纷纷沦为米国电影、RB动漫的倾销地。你学这些扑街货的经验，要他们去肯定，这是在错误的路线上越行越远。即使是后来那么小鲜肉以商业包装为主不讲究专业性的路线，都比现在这批艺术家的路线靠谱。
有些“艺术家”感觉委屈，我的作品明明在国际上是拿奖的，明明有外国大师跟我是好朋友，我们互相捧场。圈内都知道，我艺术水平高。
问题是，那些奖屁的价值都不是。如果把那些奖项仅当当作一种普通的宣传营销活动也就够了，太把那些狗屁太当回事，你就输了！
衡量作品真正含金量的标准，只有一个――观众欢不欢迎！
如果有大量的观众追捧，等新番等的茶不思饭不想，一到新番播放时间，就急忙把其他事情放在一边，首先追新番。这样的作品，才是真正具备生命力的作品。
而没有观众和人气的“艺术”作品，相当于行将就木的腐朽尸体，即使不断的吹嘘“我很古老，我有文化，我有历史，我有一大批艺术家肯定”，可是结果一点用也没有。
好作品不需要找内行人评价，而是随便找一些普通人评价，一