程。
做个十次以上拉片,每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位...逐一分析、纪录,能复制出一模一样的一部电影。
因为每个镜头,每一秒所有涉及的东西都分析出来了,等于你现场还原了导演所有的拍摄过程,比亲眼看他拍十遍还要清楚,甚至导演本人都没有你那么清楚。
唐安干脆让周莉把笔记本电脑拿出来,逐秒、逐帧地分析起来。
随时带着的笔记本电脑有好几台,有专门处理公司事务的,也有专门用来分析电影的,安装了一些专业软件。
打开软件,播放《喜剧天王》,跳到周星池和章铂芝一夜情分别的那场戏。
“这场戏简直让我叹为观止,至少反复拉了3o遍。
柳飘飘出门,尹天仇在窗口窥视,没有交代他何时起床来到窗前!这是非常重要的领先观众的时刻。
这个前后景关系镜头没有台词,就靠窗上铁栏,形成的空间关系,完美地呈现了尹天仇爱的试探和瑟缩的心态。
柳飘飘走了,尹天仇回头面对镜中的自己。悔恨与不舍。这时候都没忘带上人物的生活细节,那些墙上的照片与人物表情形成有趣的张力。
接着是让人惊讶的跳跃,直接从尹天仇的脸跳到柳飘飘的脸,这是个移动镜头,她走的时候同样是落寞的表情。
本来以为就这么结束了,尹天仇又在同一组镜头里出现,跟着她走的方向,移动摄影把他给移过来了。”
完美的表现,一个一夜情分别的镜头连续几次人物状态变化。
面对唐安的分析和赞誉,周星池摇摇头笑道,“其实我最初的的想法是让人物内心不能太简单了,但是镜头又不能过于冗长,毕竟是一夜情,不能用大量镜头表达人物内心的复杂,所以就选择了这种跳跃性的镜头。”
唐安点点头,电影终归不是电视剧,电视剧说句不好听的,那就是摄影机对准人物拍人物表演,相比电影毫无难度可言。
只要有个好剧本,演员演技不错,符合角色要求,你就是找个刚毕业的导演系学生都能拍。
唐安继续分析,接着是那段经典对话。
尹天仇:“喂!”
柳飘飘:“怎么样?”
尹天仇:“走了?”
“是!”
“然后呢?”
“上班!”
尹天仇双手插进裤子口袋:“不上班行不行?”
“不上班你养我吗?”
尹天仇抽出右手,做了个再见的手势。
看完这组镜头,唐安叹道,“这个正反打简洁明了,完美没有多余的表情和台词啊。”
周星池道,“我也是为了避免啰嗦,毕竟前面没有过多的展现两人的感情,这时候用过多的语言去煽情就不合适了。”
“没错,过多的对白太突兀了,反而不如在分别的这场戏一步步来表明他们之前的关系和情感变化。”唐安赞同道。
继续分析。
“这个交代柳飘飘离开的镜头就厉害了,在同一镜头内用小升降抬起画面,没有任务表情,只拍了一个尹天仇的后脑勺,过半篇幅都在拍海浪,用波涛汹涌的海浪来展现尹天仇的心情。”
唐安说着又倒回去,指着他们对话的那个镜头,“但是这这里,距离不过两三秒钟,海边还非常平静,没有一点波澜,这个对比让人叹服!”
下一组镜头。
心情还未平复,立刻切到海边公路,有一个简洁明快的关系镜头。
太省了多少无谓的过程,尹天仇出门,下楼,奔跑,都不讲,一个心跳之间,他就追上了柳飘飘,让观众感到的是一个又一个惊喜。
柳飘飘故作轻松。
尹天仇在犹豫。
一个完美地镜头跳切,这个犹豫的呈现不是靠表演,而是用一个镜头的跳切,用镜头语言来表演这种犹豫。
接下来是最考验导演功力的一幕,表白之后镜头直接切换到两人背后,一个全景背影,没有任何表情。
“我养你啊!”
终于表白!
镜头越过尹天仇的背影,向柳飘飘冲去。
这句表白,我养你吧,直接化为一个运动镜头,向她冲去!
这感动无以言表,所以只能以影像呈现,这就是电影!
镜头越来越近,靠近了柳飘飘。
动人心魄的回头,丝飞舞,这个回头放在华语影史都能留下印记,如同英姿飒爽的章敏骑在白马上回头望向张无忌。
不是演得有多好(演得当然也不错),关键是这个镜头顺序,影像铺垫到这一刻,谁演(只要是自然的电影表演),都是动人。
“你先照顾好自己吧,傻瓜。”
柳飘飘走了,尹天仇黯然神伤。
这次终于是这场的结局了,镜头很长,她出画后,他呆立不动。这个景别和之前这个场景的第一