海洋皇宫酒店，香江电影工作者总会会议现场。
继王京和尔东升吵了一架之后，现场气氛又有些火热起来。
“香江电影金像奖，从一开始就是为了支持香江电影成立的！”
“让内地参与进来，那是不是宝岛电影也有评选资格了！”
“规矩绝对不能变，没的商量！”
“变了味的金像奖，就不是金像奖了！”
......
看着反应这么大的香江电影人们，唐言也不意外。
有人要抢你的东西，能不激动。
不过，唐言也发现了一点，反应最激烈的，都是拍比较文艺性电影的，或者不为观众熟知的导演。
比如一开始那个导演协会副主席罗奇瑞，他的电影一贯坚持香江的本地色彩。
他后来拍了《天水围的夜与雾》、《岁月神偷》。
典型的固守本土的导演，对香江电影来说，这样的人固然可敬。
但是，任何一个国家都是这种人，那个国家的电影就完蛋了。
宝岛当年的新浪潮运动，杨德仓和候啸贤他们那群人，扭转了日益被功夫片和言情片充斥的宝岛电影形势。
他们把功夫片这些类型片，说成没有格调，自认为挽救了宝岛电影的颓势。
刚开始两年，观众对新浪潮电影很新鲜，海外口碑也很好。
可是很快，新浪潮运动失败，观众经过了最初的新鲜之后，也没了兴趣。
而这时候，一大堆导演跟着他们几位大师搞新浪潮，没有人拍观众喜欢的类型片了。
类型片在宝岛完了，他们没有了自己的，能吸引观众的电影，好莱坞大片又来轰炸。
宝岛电影也完了，死于新浪潮运动，和杨德仓和候啸贤之手。
他们是大师没错，但是也亲手埋葬了宝岛电影。
法兰西电影市场，也是被一批批艺术片导演杀死的。
这就是事实，大师都搞文艺，搞商业片、类型片就俗气。
高雅的大师可以肆无忌惮地批评俗气的导演，行业、媒体，也会批评。
掌握话语权的，都是高级精英分子，他们肯定更喜欢艺术。
就跟现在主流电影行业骂冯晓刚一样，要是去开会，你说喜欢冯晓刚的片子，那得被鄙视。
喜欢类型片、商业片的普罗大众，没有发声的渠道。
搞商业的一看，别人都看不起我，没人帮我说话。
得了，正好钱也赚了点。
于是转身也去搞艺术，这下总没人骂我了吧！
打不过就加入！
搞艺术的可以有，也必须有，但是绝对不能占主流。
相比这些固守本土，专门拍香江变迁，本土市民气息的导演。
有一部分人倒是没有起哄，但是也明显抗拒。
唐言也就任他们说，反正就坐那看着、听着。
或许是反对了两句才想起来，他们一开始的目的是内地开放市场。
“唐主任，金像奖的全称是香江电影金像奖，开放内地电影，是不是不太合适？”
尔东升作为金像奖董事局成员，还是委婉着说道。
唐言奇怪了：“金马奖的全称是宝岛电影金马奖，不光能包容内地电影，海外电影都能参选，只要是华语演员主演就行，怎么到了金像奖就不行了。”
刘玮强苦笑不已：“内地已经有了金鸡奖、百花奖，也能参加金马奖，又何必再来金像奖呢。”
唐言反问：“既然香江电影有了香江市场、宝岛市场，还能卖到东南亚去，又何必要进入内地市场呢？”
何必？
这不是明知故问嘛...
“唐主任，现在香江、宝岛、东南亚市场行情不好，大家都是一家人，市场不景气，内地观众也喜欢看香江电影啊。”王京道。
这时候想起一家人了？
唐言觉得有些好笑：“内地观众喜欢香江电影确实没错，可是除了程龙大哥的电影，就没有一部香江电影、合拍片票房超过2500万，反而是每年票房排行榜前列的，都是内地电影。”
“那是因为引进的港片太少了，内地现在电影太少了，正是需要香江电影的时候。”
说这话的是编剧协会会长匡文伟，语气轻佻，眼神里满满的优越感。
这虽然不是导演，不过唐言倒是有印象。
少有的在内地影视公司做到高位的人，做过光线、萬达的高管。
《四大名捕》系列、《锦衣卫》、《关云长》都是他监制的。
全是烂片。
这话就有那味了，明明是现在香江电影求着内地开放市场，结果变成了内地市场需要香江电影。
唐言脸色立马冷了三分：“按匡会长这么说，那我是不是还要求着各位把电影拿来内地放映？”
扑街！
吴思元心里