只需要把这首歌的戏腔部分唱出味道出来即可，并不需要多么的精通传统戏曲。
而对于戏腔的发声部分，周瑾瑜具备天然优势，所以学起来很快，花了两三天时间就唱的有模有样，再试唱后，连赵一都被惊艳到了。
在周瑾瑜试唱之后，两人有合计改了一些，让整首歌曲更能够表达出来那种情感，最后再试唱，各方面都非常的让他和周瑾瑜很满意，算是最终定下来了。
既然周瑾瑜专门学习了戏腔，就仅仅唱一首带戏腔的歌曲，显然是不过瘾的，赵一就将前世他同样比较喜欢的《牵丝戏》给拿了出来。
不过原版的背景音乐略显吵闹，听一遍还可以，但是多听几遍的话，对听觉是一种难以忍受的感觉。
所以他对这部分进行了修改，让背景音乐不至于太过于嘈杂，同时对歌曲的歌词进行了一定的改变，让整首歌的歌词更加意境化。
而且前世这首歌的正歌部分，曲调显得非常单调，且变化不大，很难打动人心，真正惊艳的是戏腔部分，如果没有戏腔部分，这首歌就显得平平无奇。
所以他必须要改变这些，在保留那种感觉的同时，几乎将词曲全部进行了改变，让正歌部分和戏腔部分，同样让人听了很有感觉，起到相得益彰的作用。
这么一改，整首歌的档次就瞬间提升了不止一个档次，但是想要表达的意思却是完整的保留了，整首歌的感情变得只可意会不可言传，相当玄妙。
这就5首歌曲了，已经达到了一张专辑的一半，剩下的一半他就打算使用完全原创的歌曲，不在剽窃前世的歌曲了。
虽然这样可以让自己喜欢的歌曲提前问世，但是如果整张专辑都是这样的话，就有点没意思了，主要是没有太大的挑战性。
对于剩下的5首歌曲，赵一也没有自己闭门造车，而是和周瑾瑜以及中级人工智能一起，来创作剩下的5首歌。
其实创作歌曲最重要的是要来自创作者强烈要表达的某种感情，这样创作出来的歌曲才更加具备灵魂，如果不是这样，只能说是技巧性歌曲。
所以他们首先面临的问题就是如何寻找自己想要些的感情，如果这个都没有的话，就无法谈创作，这也是创作当中最难的部分。
其次才是将想要表达的感情用词曲抒发出来，这个就考验创作的的文学水平和音乐水平了，同样的感情，不同的人表达方式也是不同的，传递这种感情的效率也是不同的。
有些歌曲往往只是感动了演唱者自己，但是作为旁观者听后，却无法感同身受，无法体会出来词曲当中想要表达的感情和意境。
真正到了需要自己创作的时候，赵一才发现原来这么难，他本身就说不上感情细腻的人，加上前世和今生感情都非常简单，无法有那种深入骨髓的体会。
如果是音律或者是歌词谱写，对他来说反而不是很难，但是难就难在很难找到要表达的感情，有那种强烈，不吐不快的浓烈感情。
浪费了两三天后，他也就不纠结这些了，直接让周瑾瑜自己想，反正周瑾瑜自己还是教育学博士，文学功底不弱，加上音律学的也不错。
将这个工作交给周瑾瑜后，他顿时感觉心情轻松多了，看来自己真不适合吃音乐这碗饭的，怪不得搞音乐的都比较多情，像他这种感情专一的人，还真无法体会，也没兴趣体会。
周瑾瑜对赵一的甩手行为，虽然表达了强烈的不满，但是还是乖乖的接过去了，没有一天的时间，她就创作了一首《两小无猜》。
想要表达的是本来两小无猜的两人，却因为某些原因，导致这份感情停留在两小无猜阶段，却还要默默的看着对方出双入对。
这种复杂且难以言说的感情，为了表达出来，周瑾瑜竟然全程没有有意义的歌词，整首歌都是依靠拟声词和音乐来表达。
可以说这是一个比较大胆的尝试，但是也不是没有前车之鉴，《云宫迅音》就是很好的例子，歌词只有“啊”，但是那种感觉却是完全传达了。
周瑾瑜创作的这首歌曲，还无法做到那么简单的歌词，使用的拟声词还是较多，但是配合音乐，效果还非常的不错。
不过这并不表示就是最好的，为了看看其他效果如何，她将自己写的一个版本交给小灵，让其帮忙优化，找出其他的可能性。
小灵花费了不到5分钟，经历上亿次的推演，获得基于这个原版的无数种版本，再根据音乐美学，从中选择100多种比较好的版本。
周瑾瑜再从这100多个衍生版本中，选择她认为比原版要好的出来，就这样还有10首改编的版本非常不错，最后只能优中选优，最后确定了一首作为最终版本。
赵一听了周瑾瑜创作的这首歌曲，即为她的大胆创作感到惊讶，又无法以对，感情这种事情是强求不得。
于是他就跟着创作了一首《五百次的回眸》，“前世的五百次回眸，才换得今生的擦肩而过”，这是他这首歌想要表达的主旨。
能够在今生相遇就已