熟知新星导计划的实力的李赞，虽然不说如临大敌，但是却也把新星导计划的这部新电影《夜店》当成了主要对手。
然后，被寄以厚望的《海上巨炮》上了个寂寞！
总票房居然不到三千万，直接砸了。
对于阿狸传媒来说，这段时间，国内方面的成绩相当的糟心。
早前阿狸传媒因为被几大巨头针对，有一两部还不错的电影，结果排片不给力。
但是大多数阿狸传媒的项目，都没有拿到什么好成绩。
可以说让几大巨头都看了笑话。
这也是正常的事情，或者说这是题中应有之意。
阿狸传媒为了挖人，可以说对这些个导演，都是开出了很好的条件。
而那些项目，大多都是这些导演自带的项目。
没有经过调查，没经过统筹等等，这样的项目，大多最终都是不靠谱的。
所以像李赞这种情况，其实并不少见。
新星导计划，为什么能一直成功，主要在于，新星导计划的项目，不是这些导演提供的，一开始是王逸凡拿出创意，然后给编剧组填充。
后来，王逸凡渐渐地放手，但是公司却形成了自己的一套流程。
新星导计划，不搞大制作，基本上都是小成本电影，但是这些小成本电影，却一直都是以故事为主。
而新星导计划招募的导演，大多都是可以说直接按照剧本去拍。
结果，很少失手。
其实国内之所以烂片频出，主要还是在于，大多数项目，其实都是导演自带的项目。
在好莱坞，其实每家公司的剧本库里面都躺着一大堆的剧本，其中不乏有好剧本，但是却往往被束之高阁，因为风险！
创新就意味着风险。
而在好莱坞通常一个项目的发起人是制作人，当然也有导演，或者编剧，但是更多的还是制作人。
而制作人发起的项目，通常更容易通过审核，不是说制作人发起的项目就一定更好，而是因为出发点不同。
对于电影的制作人而言，他们不是导演，他们对电影通常来说，都是打着商业的目的。
这一点很重要，制作人看的是市场，他们会因为市场反响而更改剧本，剪辑方面，也是会根据商业电影侧去剪辑。
但是导演不同，导演是艺术创作者，他们很多出发点其实并不是市场，所以，他们很多时候，都会对自己的作品，夹带私货。
这也是为什么，通常独立电影，会让人云里雾里，通常独立电影更容易拿奖。
就是因为，独立电影导演，大多时候，是拥有剪辑权的，而导演自己剪辑的话，利弊参半。
因为导演的出发点并不是观众，不是市场，他们不会因为观众爱看什么，就保留什么镜头，而是会以自己的想法为中心。
所以独立电影通常更多的展现出来的是导演的个人风格很明显的电影。
而大公司的大制作，通常会给人感觉，是工业流水线上的产品，但是却商业元素十足。
这就是最大的区别所在。
反过来，华国这边，大多数时候，都是以导演为主。
可以说，在华国导演的功力能力，决定着电影的上限和下限。
而国内这边，早期为什么烂片频出？
因为早前的电影，项目几乎都是导演自带的，一个导演，对某个故事感兴趣，然后有了想法，找编剧做出剧本来。
接着找投资，而投资方看的大多时候，也不会是剧本好不会之类的，而是先看这个导演以往有什么作品，是不是拿过奖，是不是票房不错等等。
然后，电影根本没有经过市场调查，到底是不是现阶段的观众喜欢的，是不是迎合市场的，这些都不得而知。
其实这也是因为，早期华国的观众，其实没有什么太多的选择。
早些年，文艺电影也好，商业电影也罢，其实根本差别不大。
因为市场小，电影少，观众想看电影，不是观众选择电影，而是大多数时候，电影院放什么电影观众就看什么电影。
然后烂片卖座的事情就不稀奇了。
所以，就形成了恶性循环。
当商业电影大规模来袭的时候，国内的商业电影导演却是稀缺的很。
而市场扩大以后，资本更加饥渴，然后，我，导演，艺术家，打钱。
可以说饥不择食，结果被坑的多了，自然而然地就开始有经验了。
照理说，阿狸传媒可是有着大数据这个大杀器的。
虽然说大数据主导电影的战略失败了，但是实际上，大数据还是很有作用的。
至少对于电影项目的评估方面还是可以做到一些东西出来的，比如市场调查之类的。
可是因为阿狸那个时候，只想着挖人，只想着做大，做全，所以，直接挖那些有过成功的案例的导演。
成功者