之前观察时间很短，不可能面面俱到，必须在短暂的时间里分清楚主次。
刚一开始，许问用很短的时间思考了一下，到底哪边是主哪边是次，要把重点放在哪里。
最后，他百分之七十的注意力与记忆力都放在了亭厅的主体上，只留了百分之三十的心思去关注旁边附属的庭园。
这不代表庭园不重要，但亭厅模型更多的是技术向的，代表的是工作的完成度。旁边的庭园，是整个模型的“风格渲染”，是模型的灵魂所在。
现在这是在考试，完成度相当于是基础分，是必须要拿到手上的分数。风格渲染是附加分，是拉开与其他考生距离的机会。
许问从小考到大，这些对他来说算是基本常识了。
现在他要做的是附加分的部分，这个分数应该怎么拿到呢……
许问把模型摆在中央，拿着其他材料搭了个框架雏形，开始思考。
这个建筑模型是典型的江南建筑风格。
江南建筑非常特殊。
它融屋于景，讲究的是人在景中。
富人自不必说，会精心规划一块地方建一个园子出来，将屋子融在园子里，移步便是景，视野之内全部意趣盎然。
穷人没那么大地方，园子是别想了，但江南水多，他们也往往会把房子依水而建，取一段河、植一株柳、放一块湖石，这样就算身在劳碌奔波中，也能稍许休憩，换一番心情。
当然，这也是因为江南路本身就比较富庶，相比其他很多地方，就算穷也有限。
真正衣食无着，是很难有这样的心情改善精神生活的。
他们用来复制的这座模型，主体部分是一座形似花厅的亭子。亭子位于半片湖上，庭前有松，亭后有木道与水面相接，走在木道上，弯腰就能摘取旁边的莲叶，抬头就能碰到湖畔的芦花。
湖畔有石，石边有兰有柳，错落有致，互相之间不仅不会遮挡，反而会互相映衬。
亭厅非常宽敞，一共八面窗户，从不同的窗户里看出去，可以看到不同的景致，宛如八幅悬于壁上、会随四时而变的活画。
说起来，这种设计，跟四时堂有些相似啊……
想到四时堂，许问心里突然一动，某个鲜明的画面浮现在他脑海中。
更早以前，他对江南式建筑——所有建筑都没有概念，从四时堂窗口看出来的那一幕给他带来了第一次冲击。
那种仿佛定格，又仿佛流动着无尽生命力的强烈美感，他有生以来第一次感受到，留下了极其深刻的印象。
而在他脑海中留下印象的那座四时堂，与他刻在记忆里的这个庭园一角的模型有了些相似之处。
四时堂精致，这座亭厅疏阔，风格自然不同。而除此之外，四时堂仿佛另外有些什么东西，让许问觉得比这座精美的模型更多了一些光彩，他有点感觉，但一时间难以形容。
但是明明那个园子破破烂烂，好像随时都会倒塌一样，论光鲜亮丽，连眼前这个模型都比不上。
但是……
考官身边的铜漏壶还在滴滴答答地落水，时间正在缓慢却不容置疑地离去，许问的每一分思考都代表着一段时间的错过。
但他依旧没动。
越是这种时候，越是不能轻举妄动，必须要想清楚才能行事。
周围的考生都在忙忙碌碌，跟他进度差不多的很快超了过去，后面的渐渐赶上，他却一直没动，仿佛完全沉浸在了自己的世界里。
不知过了多久，他终于动了。
他重新摆布了原本准备好的那些元素，开始对它们进行精雕细琢、重新上色。
粗糙的构形在凉亭周围逐渐变得细致而清晰，梅、兰、竹、菊等各种元素分布在建筑四周，装点出各种不同的色彩。
许问的视线落在这座模型上，却又不完全在上面，更多的思绪从遥远的地方纷至沓来，具现成为全新的形状，落在他的眼前。
一石一柳，一花一草，每一个元素仿佛都自有意义，存在或者不存在，都应该在它所在的地方。
而这，跟他之前接触到的木质肌理，以及他记忆中在静林寺得到的感受完美融合了起来。
他仿佛听到了水的声音，闻到了风的气息。
全新的庭园在凉亭的旁边被搭建了起来，依旧有湖，湖上依旧有莲，湖边依旧有山有石，但又有更多的东西，跟模型打造的模样不一样了，有了更多的变化。
铜漏壶滴答滴答，考官们在他们身边走来走去，目光偶尔会落到许问以及他手中的作品上。
孙博然和副考官又来了一次，正常的巡场。
孙博然同样留心多看了看许问，但并没有在他身上做太多停留，只是看了看他手上做到一半的东西，又回头去看了看原本的模型，眉头深锁，仿佛不太高兴。
不过考生处于考试过程中，他是不能做任何表示的，所以最后他只是狠狠瞪了许问一眼，再一次地拂袖而去。