不用导演吩咐，刘嫚也已就位，她坐在升降机的地板上。这台老旧的舞台升降机是俱乐部唯一没有被扔出去的老古董。
苗小妹在她周围忙前忙后，帮她整理头发、整理裙摆，杜绝任何可能影响到美感的细节，直到临场前最后一秒，她还在工作。
刘嫚耳返里有乐声，即使在后台，她的精神也是高度集中的，双手没有离开过古琴的琴弦，心里跟着曲调走......然后完美无缺的衔接上。
人未到，声先至。
缥缈的琴音仿佛从九天而来，观众们左右张望，李小茹停下了钢琴，坐直身体，双手置于两侧；jason站在原处，闭上眼睛，聆听这宁静旷远的琴声。刘嫚的音乐，第一次听，他便深受打动；此时已经是第n次听，他的心情却没有变过。
只有lina的舞蹈还在继续，只是放缓了一些，跟着古琴的节奏，一步点地，一步抬腿，她宛如一个在溪水边嬉戏的可爱少女。
“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑......”与jason的演唱风格迥异的空灵歌声自大家后方响起。
所有人都立刻回头，只见一个白裙女孩自溪流中间，缓缓升起来，白色裙摆铺了满地，她没有挽发髻，长及腰侧的黑亮秀发似最华美的绸缎，垂落身侧，洒满背脊，更有几缕缠绕在她纤细的臂膀上，衬的黑发更黑，雪肤更白，强烈的黑白发差令人头晕目眩。
她盘腿坐在地上，双手弹奏膝间的古琴，鲤鱼在她裙摆前欢快的游淌，文鸟在她头上二重奏般的鸣叫，一盏明亮暖黄的射灯照亮了她，像一轮太阳，不知哪儿来的一阵风，吹拂她的发丝。她抬头，展露眉眼，朝所有人盈盈一笑，远山眉如雾，清瞳似墨，似不食人间烟火，却并无那种脱离世俗的冷漠感觉。
相反，看她的笑容，眼里闪烁着比春日更明媚灿烂的神光，听她的琴声和歌声，大家不禁觉得风是甜的，阳光是温暖的，万事万物都是美好的。
观众们一片赞叹，还有人忍不住轻轻的鼓掌。
“我们一趟来的太值得！”bryan特别兴奋的对堂兄说。实际上，他不是很乐意又跑到纽约来出差，就为了看jason的演出。当年米高公司请jason为电影谱写主题曲的工作，是由bryan的父亲牵头负责的，也就是说bryan家跟jason的梁子更大。
别看bryan跟着harvey忙前跑后，他其实也不看好《垓下歌》，撇开这个中国历史故事是否曲折动人的问题不谈，只看题材，就和好莱坞当下卖点无关，不管投入多少，都一定会赔本！
而现在他可以手舞足蹈的对harvey说，“我们的电影也可以这样拍，刘嫚这样的女主角，会让大家疯狂的！”
harvey笑笑，没有搭腔，眼睛没有从刘嫚身上移开过。
刘嫚的和声唱到第二段，jason继续演唱，两个人的声音融合在一起，一个人唱英文，一个人唱中文，却没有杂乱的感觉，因为刘嫚的声部更高，更轻，男人的歌声低沉浑厚，语言在这时只是音乐的载体，不管是国籍、历史，还是文明的边界都变得模糊起来，一切都是为艺术服务。
jason边唱边缓步走近刘嫚，一直走到溪水边才停下脚步，隔着小溪与刘嫚对望，两人面带笑容，视线情谊深厚，却不暧昧缠绵，如同歌词所唱的“窈窕淑女，琴瑟友之”。温暖人心的歌声里更是展现了歌手之间的惺惺相惜，jason永远也不会知道，他写的歌词，想象中的汉朝公主，是真实的，他与两千年前的中国女孩成为了朋友，在一起唱歌，听她弹琴，甚至同台演出，这样的合作才能称之为“旷世”。
李小茹的钢琴再次成为主旋律伴奏，刘嫚的古琴渐渐成为似和弦的点缀，lina的舞蹈动作幅度变得更大了。
三个女孩都是白衣胜雪，美不胜收，却特征分明，美得各有姿态。在人群中就像是黑暗里的萤火虫那么醒目。
其实仔细看，会发现她们的汉服，只是颜色一样，样式和细节都不同，李小茹的裙子最简洁，符合钢琴演奏者穿着典雅大方的要求；刘嫚的裙子最仙，布料中用了大量的桑蚕丝材料，营造出羽化登仙的效果；lina的裙子最短，没有拖地，方便她跳舞。
没有人规定一首歌的只有一个女主角，她们仨都是故事的女主角，都是jason追求的“窈窕淑女”。
jason的黑衣与她们就是极端的对比，如同阴阳两极。整场演出的元素太多了，足够人目不暇接，林知不想在色彩上搞出更多花里胡哨的东西，就只用时尚圈最经典的两个颜色，让观众把重点放在音乐本身和中国文化上面。另一方面，这也是在突出观众们的地位，让五颜六色的观众与黑白色的四个演出者区别开来。
演出现场一通到底，看似没有界限，实则用衣服的颜色把他们隔离开来。再巧妙应用灯光和阴影，就是没有舞台，胜似舞台。这边载歌，那边载舞，旁边弹琴，如果站在高处来看，这就是一幕现代的、缩小的、文艺的《清明上河图》。